Vintage

Queste straordinarie aggiunte al catalogo Vintage, ora davvero impressionante e in espansione, stabiliscono un nuovo punto di riferimento in termini di giocabilità, specifiche e desiderabilità, non solo all’interno del marchio Vintage ma, ancora una volta, mostrando al mondo che se si usa la propria conoscenza onestamente, è possibile farlo. molto di quanto ci si possa mai aspettare.

Le serie Advance AV1 AV2, AV3, AV4 e AV6 presentavano corpi solidi/camerati/semi-cavi, a doppia/singola spalla mancante e pickup Wilkinson® con avvolgimento personalizzato, ma sebbene questi straordinari nuovi modelli sembrassero familiari nella forma, ogni riferimento ad altri marchi finiva proprio qui.

Ognuna aveva il suo stile unico e individuale e caratteristiche distintive che ci si aspetterebbe solo da chitarre con un prezzo completamente fuori dalla portata della maggior parte dei musicisti, non qui a un prezzo medio.

L’AV6 a doppia spalla mancante, con tutte le curve e i contorni nei punti giusti, è un ottimo esempio. Caricato con un trio di pickup soapbar impilati Wilkinson W90SK, l’AV6 includeva l’ormai classico “roll control™” Vintage® progettato da Wilkinson che offre la possibilità per ciascun pickup di essere progressivamente riportato dall’humbucker a doppia bobina all’uscita a bobina singola. Versatilità sonora al suo meglio e un design del cablaggio eccezionalmente innovativo che è ora incluso in una serie di chitarre vintage.

Ancora una volta, Vintage ha avuto ragione nel lanciare nel 2003 la serie Metal Axxe™ di grande successo, progettata internamente, appositamente progettata per soddisfare i musicisti rock e metal più incalliti, con chitarre che ancora una volta colpiscono ben al di sopra di quanto suggerito dai loro prezzi.

Chitarre arrabbiate innegabilmente, e non per i deboli di cuore, i bassi Metal Axxe Series Razer™, Reaper™, Raider™, Wraith™ e Wraith™ con design del corpo aggressivo e stravagante, erano feroci purosangue focalizzati sul metallo con pickup ad alto rendimento, estremamente veloci , manici e tastiere lisci. I sistemi di vibrato e i dadi di bloccaggio Floyd Rose® hanno assicurato la stabilità dell’accordatura durante l’esecuzione delle bombe in picchiata obbligatorie e della ginnastica whammy della giornata.

“A volte però è tutta una questione di divertimento” dice Dennis, “nel 2008 è arrivata la serie Vintage® ‘ZIP™’. C’è una forte argomentazione a favore della scuola ultra audace di design delle chitarre e ZIP™ era proprio questo. Semplicità del manico avvitato, design tornato alle origini, combinazioni di pickup semplici ma davvero utili e cosmetici così “in faccia” per un tono contagioso in un pacchetto divertente e spudoratamente “kitsch”.

Nel 2006 il numero dello stand JHS era diventato una chiamata prioritaria per i media nelle fiere di tutto il mondo, ansiosi di essere i primi ad annunciare la notizia di un altro lancio di Vintage. La serie Vintage® ICON™ suscitò abbastanza perplessità da provocare una brutta notizia quando venne presentata sia al Winter NAMM che alla Frankfurt Musikmesse nello stesso anno. Il tema della serie Vintage ICON era ancora una volta quello di chitarre da lavoro, con una reliquia incredibilmente autentica “suonata in un centimetro della loro vita”, immediatamente e ugualmente attraente per gli studenti e per i chitarristi professionisti di tutto il mondo.

La serie Vintage ICON ha ottenuto riconoscimenti da un giorno all’altro, incluso il “Lemon Drop” a taglio singolo caricato con pickup Wilkinson WVC Double Coil sfasati e cablati invertiti.

Perché il suono del WVC è così bello da far piangere i media? In realtà sono costruiti con informazioni dettagliate fornite a Trev Wilkinson dal suo amico e “leggenda dell’humbucker” Seth Lover, per il pickup definitivo a doppia bobina con cancellazione del ronzio.

“Prima del 1995, credo, se volevi comprare una ‘vecchia chitarra malconcia’, la tua unica opzione era uscire e comprare una ‘vecchia chitarra malconcia'”, spiega Dennis.

“Secondo la storia, con l’esaurimento dell’offerta di ‘vecchie chitarre scassate’, iniziarono ad apparire chitarre ‘religate’ di nuova costruzione e la produzione di chitarre seguì molte altre categorie come mobili, abbigliamento, gioielli, accessori architettonici e simili, nel creare un’industria attorno a nuovi vecchi strumenti che ti ha risparmiato la fatica di trascinare una chitarra in giro, per quarant’anni a picchiarla!

Trev ha creato un processo in base al quale la relicing poteva essere ottenuta nella produzione in serie e, per la prima volta nel settore a livello mondiale, è nata Vintage® ICON Series™, rendendo “nuove chitarre pre-indossate”, “cimeli moderni”, accessibili a un mercato molto più ampio con tutti degli attributi distintivi Vintage® di stile, valore, specifiche elevate, suonabilità superba e suono eccezionale.

Vintage ha lanciato la sua serie ICON nel 2006 per poi rompere gli schemi più tardi nel corso dell’anno con l’introduzione della serie Vintage ICON V100MRPG, un “omaggio” che “ha tolto il limite”, come ha affermato la rivista Guitar and Bass nella sua recensione del dicembre 2006, a una certa chitarra che era stata di proprietà sia di Peter Green che di Gary Moore.

Il V100MRPG è diventato un classico, accettato sia dai professionisti che dai principianti e per me e Trev ha davvero dimostrato che è possibile creare grandezza, in modo coerente, ma senza svuotare completamente le tasche delle persone. La serie Vintage ICON è diventata l’esponente principale della “nuova vecchia chitarra malconcia”.

Alcuni dei rapporti di maggior successo tra produttori e distributori si basano su solide basi di marketing, leadership e prodotti di qualità.

Yoichi Honma, Presidente di Apollon Music, distributore giapponese di Vintage, commenta: “Come sapete, i clienti giapponesi sono molto attenti ai dettagli e non lasciano che il minimo difetto nella finitura passi inosservato, e Vintage non ha mai avuto problemi con questo. Al giorno d’oggi del business online, è normale che i clienti si confrontino con la concorrenza quando scelgono un prodotto.

Il design, la finitura, il suono, la giocabilità e il concetto di marchio di Vintage sono tutti accattivanti e si vendono bene nei negozi fisici e online. I nostri clienti sono sempre stupiti dal prezzo e i nostri best seller sono il VS6V, il V100AFD e il V52 ICON.”

Jarrad Lee, Senior Guitar Product Manager, Rock Shop New Zealand, sottolinea: “In un mercato traboccante di chitarre elettriche dalla forma familiare a buon prezzo, il marchio “Vintage” di John Hornby Skewes ha continuato a fornire costantemente a noi e ai nostri rivenditori il le chitarre elettriche e acustiche più innovative e accattivanti in offerta.

Ovviamente viene investito molto tempo nello sviluppo di chitarre che non solo siano di qualità sorprendente per i rispettivi prezzi, ma che siano anche abbastanza uniche da richiedere attenzione, ma abbastanza familiari da tradursi in vendite per clienti molto soddisfatti.

In particolare per noi, la serie di strumenti reliced ​​”ICON” ha fornito un’alternativa molto popolare alle numerose opzioni “normali” disponibili oggi sul mercato. Scegliamo di continuare a sostenere e far crescere le chitarre vintage qui in Nuova Zelanda proprio per questi motivi: ragazzi fantastici, chitarre fantastiche, clienti felici!”

Con sede a Fort Worth Texas, RBI Music è l’unico distributore di Vintage in tutti gli Stati Uniti. Rick Taylor Product Manager/Consulente per le relazioni con gli artisti spiega.

“Nel 2015, ho assunto le relazioni con gli artisti e il lavoro con la stampa per Vintage qui a RBI Music, ingaggiando un gruppo di musicisti per portare le chitarre in tour e far conoscere il marchio.

Mi è subito piaciuta la serie ICON. Ho potuto vedere la crescita e la concorrenza con altri marchi e chitarre invecchiate, ma non c’era niente là fuori all’epoca e non c’è ancora a questo prezzo, è buono come il Vintage tra le chitarre invecchiate, l’intera gamma è incredibile .

Spesso mi viene chiesto qual è il nostro best seller, è facile, è di gran lunga il V100AFD, non posso tenerlo in stock, è stato così quasi dal primo giorno.

Siamo qui nel deserto a Fort Worth, in Texas, e fa caldo, quindi le controlliamo tutte man mano che arrivano, nel caso ci sia stato qualche movimento nella spedizione, ma queste chitarre arrivano e sono pronte per il concerto appena tolte dalla scatola. . Ciò ovviamente evoca fiducia nel proprietario del negozio e nel cliente.

La mia idea fin dal primo giorno è stata: perché portare in viaggio una chitarra molto costosa o rara, quando hai un’opzione come Vintage che suona altrettanto bene di una chitarra quattro volte il prezzo o più. Molte persone acquistano chitarre elettriche e acustiche Vintage, a loro piace questo marchio e stiamo anche selezionando molti nuovi rivenditori Vintage.

Quando stavo cercando come definire il marchio Vintage per il mercato statunitense, mi è venuta in mente lo slogan “Chitarre costruite per il musicista che lavora”, che praticamente lo riassume”.

Alcuni dei grandi nomi più laboriosi dell’industria musicale sono orgogliosi di essere associati a Vintage. Midge Ure OBE, cantautore, produttore, front man degli Ultravox è anche un fan della serie Vintage ICON e della serie Vintage ReIssued, come spiega,

“Ho letto ottime recensioni sulle chitarre vintage in varie riviste musicali. Anche le persone che rispetto e ammiro ne parlavano, quindi ho cercato JHS, il distributore, li ho chiamati e ho chiesto di provarne alcuni.

Ero appena tornato a casa dopo un tour nel Regno Unito e ho scoperto che ne avevano inviati diversi tra cui il V100 ICON “Lemon Drop” e il V100 ICON Gold Top, di cui mi sono subito innamorato di entrambi.

Era il classico caso con entrambe le chitarre, dove ti senti come se avessi indossato un paio di pantofole che hai da anni. Sono rimasti semplicemente tra le mie mani e quando li ho collegati, hanno fatto esattamente quello che volevo che facessero.

JHS poi è tornato da me e mi ha chiesto se Vintage poteva costruire il mio modello firmato Midge Ure. Ho iniziato a parlare di come mi è sempre piaciuto il look delle Gold Top dei primi anni ’50. Ne avevo provati diversi ma non riuscivo ad andare d’accordo con la cordiera a trapezio.

Così, ho iniziato a lavorare sui progetti con Trev Wilkinson e mi è venuta l’idea di montare una cordiera Vibrola che normalmente si adatterebbe a una chitarra flat top della Vintage V100 che ha una parte superiore arcuata. Dopo una piccola riprogettazione e fresatura del corpo, tutto è andato a posto e ha funzionato con precisione, accuratezza e stabilità dell’accordatura.

Pensavo che avremmo avuto un problema con la scelta del pickup perché volevo il suono di un P90 e di un humbucker sia al manico che al ponte. Trev mi ha stupito, ha semplicemente detto che va bene, posso montare un set di pickup Wilkinson WP90SK impilati con il sistema Varicoil.

Entrambi i pickup funzionano come humbucker dal suono classico, con uno dei controlli di tono cablato per passare da uno stack a un singolo P90 o come un bend a metà strada tra i due, o un humbucker in piena regola. Sono stato felice quando Vintage ha lanciato la mia chitarra firmata V100MU.

Ho modelli originali, ma come tanti giocatori di questi tempi, non voglio davvero portarli in tournée, sono semplicemente troppo preziosi, sarei devastato se andassero persi o danneggiati.

Oggi uso ancora la Vintage Lemon Drop come chitarra sul palco principale, il cerchio si è chiuso e, anche se può essere sostituita, ora sarei devastato se succedesse qualcosa a questa.

Sono così soddisfatto del V100MU che l’ho portato in un tour mondiale che includeva Australia e Nuova Zelanda poco prima del blocco. È una gioia suonare ad ogni concerto e se c’è una stanza piena di chitarristi, passa di mano in mano l’uno all’altro e loro non riescono a crederci. Il mio modello esclusivo e la mia Lemon Drop sembrano essere con me da anni.

Avendo lavorato e fatto tournée con una serie di nomi di alto profilo nel mondo del rock tra cui Humble Pie, Peter Frampton, Samson, Bucket’s Rebel Heart e come membro di lunga data dei Bad Company, il chitarrista britannico Dave ‘Bucket’ Colwell, è uno dei molti sostenitori dell’ICON.

“Ho conosciuto le chitarre della serie Vintage ICON alla Musikmesse di Francoforte diversi anni fa”, afferma Dave, “dove mi è stata mostrata la ICON V52 e la ‘Lemon drop’. Ho trovato i manici di entrambe le chitarre così lisci e setosi, sembravano fantastici, suonavano e suonavano in modo incredibile. Non potevo crederci quando mi hanno detto il prezzo, ho firmato subito un contratto con l’artista e ho ordinato entrambi i modelli. Quando sono arrivati ​​sono andato più o meno direttamente in tour con la band del batterista Kenny Jones, The Jones Gang, dove si sono esibiti benissimo, soprattutto nell’album con lo stesso nome.

Non molto tempo dopo essere stato in tournée con Paul Rogers, ho suonato con la Bad Company di Brian Howe con sede in Florida. Abbiamo suonato molti spettacoli, molti dei quali erano concerti. A quel punto avevo acquistato un ICON V100AFD Paradise che suona anche come un sogno. Ho volato con diverse chitarre Vintage ICON, sebbene siano preziose di per sé, sono sostituibili e tolgono la preoccupazione di viaggiare con strumenti insostituibili.

Essendo un musicista in tournée sempre in viaggio, devo dire che non posso criticare JHS e Vintage per il sostegno e il supporto dei loro artisti, se mai ci sono problemi, si mettono subito al lavoro.

Il Vintage® ICON Series™ V100 “Lemon Drop” è diventato un classico a sé stante, insieme all’innovativo Vintage® ICON Series™ Thomas Blug Signature V6 che presentava un altro sistema di cablaggio “Wilkinson-first” che ricrea il prezioso chitarrista del 1961 di fama mondiale. chitarra a doppia spalla mancante.

“Un anno stavo facendo una demo alla Musikmesse di Francoforte, suonando il mio originale bianco del ’61.” Thomas Blug spiega. “Poco prima di un set in particolare, ho notato che la mia preziosa chitarra era scomparsa e al suo posto c’era un modello bianco sosia.

Non ho avuto altra scelta che andare avanti con la demo, sempre addolorato per la mia chitarra e dove fosse! A metà del set, Trev Wilkinson è apparso dietro l’angolo con un sorriso enorme mentre teneva in mano la mia ’61, ero così sollevato.

Ovviamente era uno stratagemma per vedere cosa pensavo della sua nuova creazione e se fossi stato interessato a lavorare su un prototipo di modello Signature, che sarebbe entrato in produzione come chitarra Vintage V6MRTBG Thomas Blug Signature, completa di una chitarra bianca invecchiata molto convincente. fine.

Abbiamo lavorato insieme per includere bobine fittizie, l’interruttore “Bukka™” e pickup Wilkinson WVS, una combinazione dei quali offre toni autentici incredibilmente accurati simili al mio ’61.

Li porto entrambi in tournée e spesso ho cercato di prendere il Vintage V6 invece del mio ’61, la suonabilità e il tono sono eccezionali. Una volta che hai fiducia in una chitarra puoi fare quello che ti piace.

È lo stesso con la chitarra vintage V6 Thomas Blug “Summer of Love”, che è stata descritta come “una macchina sonora psichedelica che evoca lo spirito del rock and roll della fine degli anni Sessanta”.

Questo è esattamente ciò che volevo che questa chitarra rappresentasse, la mia interpretazione e un successo sull’incredibile musica di Jimmy Hendrix. Mi ero esibito con il V6 bianco suonando e registrando un DVD tutorial della sua musica, quindi ho pensato: cosa posso fare dopo con questo tema?

Quindi, ho preso la V6MRTBG originale con le stesse caratteristiche anticate e di cablaggio, ho aggiunto una paletta invertita ed è diventata una chitarra dal design floreale basata sul modello che suonò al festival di Monterey del 1967.

Viaggio molto con le mie chitarre vintage, il che mi toglie la preoccupazione di viaggiare con la mia ’61, l’ho già detto e lo farò ancora, l’unica differenza tra le due chitarre è di circa $ 20.000,00!”

Anche il chitarrista Graham Oliver dei Saxon di Oliver Dawson commenta: “L’intera band suona con chitarre vintage in tutto il mondo, incluso Gav Coulson che suona una Laguna Blue V6M24 che io chiamo Blue Meanie e Steve Dawson suona un basso Vintage V4. Sono rimasto così colpito dal modello di Gav che ho ordinato lo stesso V6M24 con finitura Daytona Yellow, che io chiamo Yellow Peril.

Questa è stata la mia chitarra principale sul palco ormai da un po’, mi accompagna ovunque. Abbiamo un grandissimo seguito in Estremo Oriente, in Giappone per esempio, e quando percorriamo queste distanze prendo sempre il Vintage. È costruito davvero bene e può sopportare i colpi di un tour hard rock in piena regola e tornare in sintonia notte dopo notte. Lo porterò anche sui voli a corto raggio che possono essere altrettanto preoccupanti per i musicisti e i loro strumenti.

Usiamo molta attrezzatura noleggiata quando andiamo agli spettacoli, quindi non sono sicuro di cosa suonerò. Spesso è diverso ad ogni concerto, ma lo Yellow Peril ha lo stesso suono di Graham Oliver qualunque sia l’amplificatore che uso, suona e suona così bene ogni volta, lo adoro.

I pickup Wilkinson Double Coil parlano letteralmente da soli, molta potenza con un tono molto versatile che rimane a fuoco anche quando abbasso il controllo del volume della chitarra per riempimenti di arpeggio più leggeri. A volte posso essere un po’ pesante con il vibrato, ma non ho problemi di accordatura, il ponte vibrato Wilkinson VS50IIK a doppio pin è stabile come viene, sorprendente davvero perché non è un sistema di bloccaggio.

La cantautrice/artista solista britannica Carrie Martin afferma: “Parlare di chitarre vintage è sempre facile per me perché amo queste chitarre con passione, cosa non amare? Risuonano per sempre. Collegati alla presa di corrente offrono senza dubbio l’acustica con il miglior suono nel loro campo e rivaleggiano facilmente con i più costosi sistemi acustici di fascia alta. Dopo aver conosciuto Vintage dal mio mentore Gordon Giltrap ed essere diventato parte del team, non passò molto tempo prima che studiassi tutta la gamma GG e Paul Brett.

La mia chitarra principale sul palco è la elettroacustica Vintage GG2000DLX, ma sono completamente infatuato della Vintage “Viator” a sei corde, una piccola chitarra da viaggio con un’enorme personalità, che ha ispirato alcuni dei miei migliori lavori originali.

Il supporto che ricevo da Vintage come azienda non ha prezzo per me, ho avuto la gioia di includere alcuni grandi musicisti all’interno della famiglia Vintage, Elliott Randal, Dave Colwell e ovviamente Gordon Giltrap hanno tutti suonato nei miei album. Unirmi a Vintage al NAMM di gennaio 2020 è stata la più grande emozione per me, sono totalmente orgoglioso di far parte del team”.

Nel corso degli anni, JHS ha continuato a lavorare a stretto contatto con abili artigiani all’interno del team di ricerca e sviluppo Vintage, mantenendo la coerenza ovunque. Pur assicurando che l’ultima chitarra fuori dal contenitore quando arriva sia buona in ogni forma o forma come la prima. JHS ha avuto anche la straordinaria lungimiranza di restare al passo e sopravvivere a tutte le tendenze musicali lungo il percorso. Le chitarre da viaggio vintage “Viator”, ad esempio, che, come la linea di ukulele soprano e da concerto dell’azienda, sono state vendute a migliaia.

Non dimentichiamo la serie acustica ed elettroacustica di Paul Brett Statesboro di chitarre dreadnought, orchestra e da salotto con finitura Whiskey Sour, che si è rivelata un best seller e la scelta numero uno durante il periodo di blocco del 2020, quando migliaia di persone hanno colto l’opportunità di imparare uno strumento.

Il 2020 ha visto anche il lancio di nuove ed entusiasmanti linee al Winter NAMM, con gli editori di riviste del mondo della musica, troupe cinematografiche e rivenditori desiderosi di ottenere fatti e cifre sulle ultime linee Vintage. Linee che includono la serie Vintage® ProShop™ Unique™ con modelli popolari messi nelle mani dei migliori artigiani vintage, con modelli di usura accuratamente posizionati per corrispondere a quelli di una chitarra posseduta e suonata per decenni, con tutti i cosmetici letteralmente realizzati a mano. Ogni finitura è un pezzo unico, con vari processi di invecchiamento alterati dalle intemperie che conferiscono alle nuove chitarre un look vintage killer, in stile Vintage.

Il 2020 ha visto l’inizio di una collaborazione tra Vintage e Joe Doe Guitars per creare chitarre “artistiche” in edizione limitata, concepite dal designer Ben Court, alcune delle cose più divertenti che abbiamo mai fatto con il design delle chitarre, ognuna con un design unico , chitarra in edizione limitata con una fantastica “storia”

Nelle edizioni limitate, ogni chitarra è davvero un pezzo unico e si basa sul telaio delle apprezzate Vintage® V6™, V52™ e V72™.

“Non è facile inventare qualcosa di diverso nel mondo della chitarra”, afferma Ben Court, il genio creativo dietro ogni chitarra di Joe Doe.

“Ho sempre amato le chitarre che raccontano una storia, ci sono così tanti strumenti sacri iconici, la chitarra che Jimi Hendrix ha incendiato al festival di Montreux e la Lucille di BB King per esempio, hanno tutti grandi storie e non solo la somma delle loro parti , hanno tutti un riferimento.

Questo è ciò che cerco di creare nei miei progetti. Immagino il personaggio che avrebbe posseduto una chitarra particolare, chi erano e come, dove e quando la suonavano. Puoi leggere storie approfondite sul sito Web che descrivono ciascuno di essi, ad esempio Lucky Buck, Lucky Betty, Punkaster, Jailbird e Salty Dog, quindi l’estetica, la grafica e la costruzione diventano tutte autoesplicative.

Dall’idea su carta al prodotto finito è una sfida, ma fin dall’inizio sono già molto avanti lavorando con modelli eccezionalmente ben costruiti che suonano e suonano già in modo superbo. Ogni chitarra è a tema con una storia originale, con grafica personalizzata, dettagli correlati e hardware Wilkinson ovunque, e arriva con un certificato di autenticazione numerato individualmente e una “custodia” extra speciale.

Non potrò mai ringraziare abbastanza JHS e Vintage per avermi permesso di ampliare i confini dei progetti di chitarre personalizzate su quelli che sono già modelli classici.”

A testimonianza del loro successo nell’artigianato della chitarra, per celebrare una pietra miliare nella storia dell’azienda e per onorare il loro 25° anniversario, Vintage ha lanciato tre chitarre elettriche, costruite su solide basi di design vintage classici, hardware Wilkinson testato nel tempo e lavorazione manuale. legni selezionati,

Con una produzione mondiale limitata di sole 100 chitarre ciascuna, dovrai essere veloce per mettere le mani su uno di questi capolavori celebrativi.

La serie Vintage 25th Anniversary, V6HSVB, V100SVB e V75SVB, rappresenta quella di un team di progettazione esperto che, dopo un quarto di secolo di fedele supporto, ha voluto restituire qualcosa agli appassionati e ai collezionisti di chitarre vintage che hanno atteso con ansia il lancio della nuova ed emozionante serie del 25° anniversario.

Dall’aspetto sbalorditivo con una sorprendente finitura Silver Burst bicolore, tutte e tre le chitarre sono basate sui famosissimi modelli Vintage V6, V75 e V100, unendo tutte le incarnazioni innovative che hanno reso questi modelli non solo classici vintage a pieno titolo, ma anche la scelta numero uno per un numero infinito di chitarristi in tutto il mondo, favorita per la loro coerenza con una suonabilità superba, un tono eccezionale e design hardware innovativi.

Ogni modello in edizione limitata della squisita serie Vintage 25th Anniversary viene fornito completo di borsa da concerto in tela ricamata Vintage 25th Anniversary e certificato di autenticità.

Guardando indietro ora, la grande domanda è: JHS avrebbe mai pensato che il marchio di chitarre Vintage sarebbe diventato un nome di grande successo a livello mondiale nell’industria musicale?

“Beh, sì, davvero”. Dice Dennis Drumm. “Già alla fine degli anni Sessanta, quando JHS era ancora un’impresa relativamente nuova, lo slogan del governo in vigore per le imprese era “Esporta o muori”. C’era un sostegno finanziario governativo per aiutare le aziende a fare proprio questo, quindi è esattamente quello che abbiamo fatto e da allora siamo stati un attivo esportatore a livello mondiale e, con solo poche eccezioni, abbiamo esposto ad ogni singola fiera della Musikmesse di Francoforte e al Winter NAMM da allora, insieme a con una partecipazione regolare alla Messe Shanghai e una partecipazione ad hoc nel corso degli anni a spettacoli in Giappone, Brasile, Polonia, Russia, Repubblica Ceca, Australia, Canada, Francia, Italia, Paesi Bassi, Svezia e altri. Inoltre, il nostro team di esportazione viaggia regolarmente per il mondo visitando i nostri clienti.

Ci siamo sempre assicurati che il marchio Vintage abbia un’ampia gamma di stili tra cui scegliere, che tu sia un jazzista, un ragazzo country, blues, rock, pop, standard, punk, new age, qualunque sia il genere musicale che preferisci , c’è un modello adatto e, diciamocelo, al giorno d’oggi, con la possibile eccezione della musica country, non esiste una vera e propria classificazione e i musicisti suoneranno qualunque stile di strumento con cui si trovano meglio.

Deve avere un bell’aspetto, suonare bene, suonare bene, essere un oggetto del desiderio e uno strumento di lavoro e, soprattutto, essere “un custode”. Sulla base delle conversazioni che ho avuto con innumerevoli giocatori nel corso degli anni, direi che il marchio Vintage attrae a molti livelli.

C’è un interesse per i più giovani, acquirenti per la prima e seconda volta, dove forniamo uno strumento straordinario in denaro per una festa di compleanno, gli insegnanti adorano Vintage® perché la qualità intrinseca aiuta un principiante a progredire e ha un aspetto/suona adatto alla parte.

I semiprofessionisti li adorano perché qualunque sia il loro strumento principale, possono avere “gli altri stili” con credibilità e senza spendere una fortuna. I professionisti e i collezionisti li adorano perché possono lasciare i loro “Closet Classics” a casa e tirare fuori un Vintage che fa assolutamente il lavoro, ma non hanno ventimila sterline a rischio sul palco di un pub.

So per certo che molti dei professionisti che usano Vintage li adorano perché, quasi in una sorta di atmosfera “anti-brand”, JHS è un’ottima compagnia con cui lavorare e sanno che se stanno suonando dicono un V1003 sul palco del Madison Square Gardens, sanno che la chitarra farà il suo lavoro, ma sono anche entusiasti di sapere che il ragazzo della terza fila che aspira a emulare il suo eroe, può permettersi di entrare in un negozio di musica e comprare lo stesso V1003 che hanno appena visto sul palco, cosa che non si può dire se il nostro eroe stesse suonando un pezzo di fascia alta, custom shop, da molte migliaia di dollari.

In realtà, la lealtà e l’amore per il marchio che ho sperimentato con i giocatori di tutte le età che ho incontrato nel corso degli anni, è sorprendente e parla del modo onesto in cui Trev e io abbiamo affrontato il progetto. Ad oggi, i canali dei social media sono inondati di positività, il che devo dire è molto incoraggiante.

Sì, di tanto in tanto ci imbattiamo in un po’ di infelicità, ma fino ad oggi, come proprietario del marchio, sono felice al 100% di parlare con chiunque di qualsiasi aspetto del Vintage e amo rendere felici le persone.

Trev e io abbiamo sempre pensato che ci fossero due modi per costruire una chitarra. O costruisci un prezzo, oppure segui il percorso Vintage e imposti i tuoi parametri di riferimento più alti possibile e lasci che il prezzo scenda più o meno dove si ferma.

Una chitarra è la somma delle sue parti e della manodopera necessaria per assemblarla. Non abbiamo mai intrapreso la strada del tentativo di ridurre i costi per arrivare a un prezzo. Al contrario, abbiamo sempre iniziato con la “lista dei desideri” di parti e materiali, utilizzando tutti i legni “giusti” per il modello, accordatori premium, pickup creati appositamente per quella particolare chitarra, hardware premium con caratteristiche uniche e un processo di costruzione che conferisce qualità e coerenza.

Non abbiamo mai specificato una chitarra per la quale vorremmo avesse un prezzo di rivendita, diciamo, £ 399 e siamo arrivati ​​al punto in cui abbiamo dovuto dire: “… qualcosa dovrà andare”.

Abbiamo passato anni ad ascoltare i suggerimenti dei musicisti di tutto il mondo e ogni anno produciamo nuovi classici, offrendo una scelta sempre più ampia ai musicisti e assicurandoci che il “cuore e l’anima” del marchio Vintage® siano innovazione, eccellenza, valore e divertimento.

Il 2020, l’anno del 25° anniversario di Vintage, ha visto la realizzazione del concetto ProShop®, dove tutti quegli anni di ascolto combinati con le immense capacità, talento e immaginazione dei giocatori e del team di progettazione e officina Vintage® sono stati messi al lavoro per creare ProShop® Chitarre uniche e uniche, create per mettere in mostra il marchio e dare agli appassionati del vintage l’opportunità di possedere una creazione vintage totalmente individuale.

L’anno del 25° anniversario è stato celebrato con l’introduzione di una serie limitata molto esclusiva di tre modelli, un V100, un V6 e un V62 in uno splendido anniversario color argento. A causa della travolgente risposta e domanda in tutto il mondo per questi modelli, Vintage ha successivamente rilasciato un’altra edizione limitata di un basso V6HM, VS6 e VJ74, entro l’anno celebrativo del 2021.

Condivido il mantra di Trev Wilkinson di “Qualità è coerenza” e questo è certamente ciò che lui e io abbiamo raggiunto con il progetto Vintage, lavorando insieme per creare un marchio di chitarre di successo a livello mondiale che semplicemente “fa quello che dice sulla scatola” e lo faremo sempre. essere ‘avanti e verso l’alto’, producendo nuovi classici, offrendo una scelta sempre più ampia ai musicisti e continuando ad ascoltare attentamente ciò che vogliono i musicisti di tutto il mondo.”

Il prossimo triennio, 2020-2023…

Niente rimane fermo a Vintage Guitars. Il lancio formale relativamente modesto al NAMM 2020 di Vintage® ProShop®, che inizialmente era nato da due fili, le abilità e i talenti dei maestri costruttori britannici di Vintage UK, producendo un numero molto limitato di chitarre uniche per i musicisti, e l’incredibile Le chitarre Artist Recipe, prodotte negli Stati Uniti da due dei migliori maestri costruttori di sempre, hanno raccolto attenzione e riconoscimenti al Winter NAMM 2020, consolidando ulteriormente la reputazione di Vintage come strumento serio.

Dopo due anni di sviluppo e innumerevoli build individuali su entrambe le sponde dell’Atlantico, per musicisti di tutti i generi musicali, Vintage® ha alzato la posta a metà del 2023 con il lancio formale del programma UK Vintage® ProShop® Custom-Build, che offre ai giocatori l’accesso a un configuratore di build online dove possono specificare facilmente e rapidamente la chitarra Vintage® dei loro sogni. Anche il ProShop statunitense continua la tradizione di creare chitarre uniche e originali per i musicisti statunitensi.

Puoi controllare alcuni esempi delle costruzioni che hanno avuto luogo qui; https://vintageguitarsrus.com/collections/proshop e qui; https://vintageguitarsus.com/pages/us-pro-shop

Tutti noi amiamo la nostra storia e c’è sicuramente un momento per riportare in vita le grandi bestie dei tempi passati. Il metal, in tutte le sue meravigliose forme, essendo una parte così importante della musica per chitarra, richiede chitarre eccezionali, che suonino in modo supremo, parlino con le voci e abbiano un impatto visivo indelebile. Nel 2022, dopo aver rivisitato i suoi primi archivi millenari, il team Vintage e resuscitato la serie Metal Axxe™ di così grande successo, nella forma modernizzata della serie Vintage VMX, con il nero scuro e minaccioso V100VMX, il VMX Raider dallo stile aggressivo e l’eccezionale VMX Warp, un bestione stracciato asimmetrico con collo fisso e offset caricato con whammy che non sarebbe fuori posto su Qo’noS.

Il 2022 è stato un periodo impegnativo per il dipartimento di ricerca e sviluppo Vintage, con diversi progetti importanti in corso, tra cui il lancio al Summer NAMM delle serie di chitarre acustiche Vintage Mahogany e Historic, che hanno portato quell’attributo chiave del marchio Vintage, valore, a due serie di chitarre acustiche ed elettroacustiche che si comportavano come strumenti di classe molto superiore.

Giusto in tempo per Natale, è arrivata la serie Vintage Coaster, basata sugli stili classici Vintage® consolidati, in combinazioni di colori eccezionali, con grandi caratteristiche e con pickup progettati niente meno che da Alan Entwhistle. Disponibili come strumenti di outfit completi, la serie Vintage Coaster, proprio come gli incredibili Encore Coasters del 1982, darà il via a un’intera nuova generazione di musicisti nei loro viaggi musicali con la tipica autenticità vintage, grande suonabilità e tono impareggiabile.

Il 2023 è arrivato, è arrivata la primavera e il NAMM 2023 ha fornito la piattaforma per diverse grandi rivelazioni Vintage.

Compensando lo stile di rigore dei musicisti Indy e surf, Vintage ha ampliato la selezione del suo popolare V65 per includere una dozzina di varianti, nelle versioni ReIssued e Icon, con e senza vibrato.

Sempre bravo ad ascoltare la sua fedele base di fan, Vintage ha premiato i suoi appassionati con una scelta più ampia tra i suoi modelli V100, VSA500 e V4, lanciando anche un V51, (l’indizio è nel numero), forse il basso più venerato del pianeta.
Vintage ha sempre avuto un forte rapporto con la comunità degli artisti, con molti attori degni di nota che contribuiscono al processo di concettualizzazione e progettazione. Il chitarrista britannico Paul Rose ha collaborato con JHS per lanciare non una, ma tre chitarre al NAMM 2023, le chitarre vintage V6 e V66 Paul Rose, finiture super cool leggermente invecchiate, specifiche classiche con bordi di raggio da 7 ¼” e l’eccezionale Fret- King® Eclat Custom Paul Rose Signature, un capolavoro di stile, funzionalità, tono e sensazione.

Cos’altro potrebbe esserci? Beh, più ovviamente. L’inverno NAMM 2023 ha visto il lancio dell’ultima collaborazione tra Vintage e il designer di chitarre e drammaturgo con sede nel Regno Unito, Ben Court, un maestro della narrazione e designer di alcune delle chitarre più belle mai viste, Joe Doe by Vintage, una gamma limitata di chitarre che sono opere d’arte, ognuna con la propria storia.

L’arrivo della collezione Joe Doe by Vintage 2023 ha suscitato grande scalpore. Con chitarre con soprannomi come The Gambler, The Gas Jockey, The Hot Rod e lo splendido Lutetia, il primo basso di Joe Doe, questa collezione in edizione limitata troverà le case di collezionisti e musicisti esigenti a cui piace fare una dichiarazione.

Potrebbero essercene di più? A completare il blitz di ricerca e sviluppo del 2022 è stato il pre-lancio al NAMM della serie Vintage REVO progettata da Alan Entwhistle, Retro Vintage Originals dal maestro nel fondere le cose più belle degli inizi della chitarra elettrica con gli attributi dei musicisti più moderni. Tieni gli occhi aperti per gli annunci dell’autunno 2023.

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I nostri buoni amici del gruppo Facebook “Vintage Guitar Players” hanno anche messo insieme due fantastiche brochure dell’Enciclopedia Vintannica che descrivono in dettaglio gli strumenti vintage sin dalla loro nascita nel 1995.

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